原标题：海南周刊 | 快哉东坡·画家：木石卷起千堆雪

一幅画

木石卷起千堆雪

《枯木怪石图》。海南画图片均为资料图

文\本刊特约撰稿 夏冰

2018年11月26日，周刊在香港佳士得拍卖会上，东坡苏轼的木石传世之作《枯木怪石图》备受关注。最后，卷起随着拍卖师落锤，千堆这幅画被一位中国藏家以4.636亿港币（约合人民币4.112亿元）收入囊中。海南画由此，周刊这幅有书法大家米芾亲笔题诗的东坡“苏米合璧”之作，在当时一举刷新了世界最贵古画的木石纪录。

得意忘形绘木石

一截枯木、卷起一方怪石，千堆在后世人眼中居然价值数亿元？估计千年前的海南画苏轼在兴笔创作的那一刻，无论如何也想不到。周刊据说，东坡这幅国宝级的纸本墨笔画，是时任徐州太守的苏轼，在萧县圣泉寺与友人同饮，醉后兴致昂扬时所作。

这幅画曾被故宫博物院书画鉴定大师徐邦达以“怪木竹石图”之名记载于《古书画过眼要录》中。文字描述如下：“坡上一大圆石偃卧。右方斜出枯木一株，上端向左扭转，枝作鹿角形。右边有小竹二丛，树下有衰草数十茎。无款印。”

观赏这幅画，你会发现画面上的怪石状如蜗牛，布满圆形弧线，仿佛在飞速旋转，充满律动感，折射出创作者天性里的洒脱与不羁。而怪石右侧的枯木，状如鹿角，虬曲而上，冲向天际，仿佛在寻求突围。石和木在画中用笔洗练，充满张力的构图将苏轼不平静的内心表露无遗。而石后又露出数枝焦墨细竹，蕴含生机和希望，说明苏轼虽然经历了一些困难和挫折，但对未来仍抱有憧憬。

根据米芾的回忆，苏轼画作上的石头、枯木，是他在现实生活中从未见过的。苏轼曾说，山石竹木，就像水波烟云一样，漫漶无形，但它们都有灵魂（“虽无常形，而有常理”）。因而，画出它们的内在精神，比画出其外形更重要。也就是说，绘画的最高境界是得意而忘形。

这幅《枯木怪石图》历来被视作宋代文人画的代表作。研究苏轼的专家李一冰曾表示，“用淡墨扫老木古枿，配以修竹奇石，形成了古木竹石一派，苏东坡自负此一画格，是他的创造”“在苏之前，未有此体”。自苏轼后，枯木成为宋、元时期文人画家笔下重要的摹写对象。

辗转流离终归乡

作为宋代文人画的倡导者和实践者，苏轼的画作在当时备受追捧，有“枯木竹石，万金争售”之说，但其存世画作却屈指可数。与诸多国宝一样，《枯木怪石图》也曾历经坎坷。透过这幅画的藏印和题跋，可以窥见它的流传脉络。苏轼完成此作后，最初将其赠给一位冯姓道士。经由这位道士，一个叫刘良佐的幸运儿品赏之余，在这幅画上留下了自己的诗作。后来，《枯木怪石图》在文人间传递把玩，辗转至朱熹的朋友张以道手中。张以道如获至宝，邀请朱熹为其写下题跋：“苏公此纸，出于一时滑稽诙谐之余，初不经意，而其傲风霜、阅古今之气，犹足以想见其人也”。只是，张以道的兴奋劲还未退去，《枯木怪石图》又到了米芾手里。米芾惊喜之余，在画上题诗一首，成就“米苏合璧”之作……

然而，在历史的烟尘里，它也曾销声匿迹，一度让人怀疑它已不复存在。直至1937年，《枯木怪石图》在北平（今北京）现身，收藏者为书画商及古董商白坚夫。战乱时期，白坚夫又将这幅画带至日本，由日本藏家以重金接手……2018年，世界著名艺术品拍卖行佳士得在日本征集藏品时，这件流落他乡的国宝才有了回归故里的机会。

自《枯木怪石图》面世，世人对它的赏析、理解众说纷纭。米芾曾撰写了一部绘画鉴评专著《画史》，在书中对苏轼的《枯木怪石图》作如下评价：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

知名画家蒋勋围绕《枯木怪石图》也曾分享他的观点：苏东坡在面对人生的起起伏伏时，忽然读懂了庄子《齐物论》里的“形如槁木”，在他眼中，枯木不是丑陋的、死气沉沉的，而是努力地活出生命最高的意向，去鼓励生命直面存活的艰难。

不管真相如何，苏轼笔下的“木石前盟”，历经千年时光淘洗，依然显露出那个时代的文人风骨。

东坡开文人画先河

刘旦宅绘《东坡赏竹图》。

文\本刊特约撰稿 夏冰

苏轼最广为人知的身份是大文豪。实际上，作为一位综合素养极高的文人，他在绘画方面的成就也很高。在中国绘画史上，他最早提出“士人画”即文人画的概念及主张，同时率先垂范，是北宋文人画运动的领袖。

那么在苏轼眼中，什么样的画才是“士人画”呢？他在为青年画家宋汉杰的山水画所作的题跋中提到：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣……”

据此题跋，我们可以粗略看出，苏轼认为文人画应重“意气”，不应太在意细枝末节。这其实已经隐约道出了“形似”与“神似”孰轻孰重。苏轼的形神观在他的一首诗中体现得更加直接，“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”他认为，绘画追求形似，画者的水平尚停留在儿童阶段。

在北宋，绘画技巧优于苏轼者大有人在，而唯有他成为文人画理论的集大成者，主要缘于以下两方面：一是个人经历和儒释道的文化积累；二是创新的自觉。

苏轼出生在书香门第，年幼时就和弟弟一起诵读经典、游历佛寺、品评古画、学习绘画。尤其是自小受儒释道文化熏染，让他的画作更富于哲思，展现出“简古”“澹泊”等特点。入仕后，他屡遭贬谪，怀才不遇，文学作品、书画成为他“自娱”“取乐”、借物抒怀的重要载体。

开先河者，往往都要有创新的勇气。苏轼的画作不拘于绳墨，常有新意。林语堂在《苏东坡传》中称赞东坡是“创新的画家”。据说，有一次朋友聚会，大家约定每个人画一幅竹画。大多数人都是沿袭水墨画的传统画墨竹，只有苏轼用朱砂画红竹，有人质问：“世上岂有红色的竹子存在？”他随即反问：“历代大画家画竹均用墨色，那你曾见过世间有墨色的竹子吗？”对方一时语塞。（夏冰）

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